Produkte zu kreieren, die nicht nur in Qualität und Design überzeugen, sondern auch eine Geschichte erzählen, während sie gleichzeitig den Puls der Zeit einfangen. Das war die Vision von Interieur-Enthusiastin und Content Creatorin Eva Söllner. Gemeinsam mit Metallbude ist in einem mehr als einjährigen Entwicklungsprozess eine Kollektion entstanden, deren einzigartigen Stücke über ihre Objekthaftigkeit hinausgehen. Die Kollektion ‚raw types‘ zeigt sich minimalistisch, kubistisch und vor allem: raw. Im Interview gibt Eva Söllner Einblicke in den Designprozess und verrät, welches Piece der Kollektion ihr persönlicher Favorit ist.
Eva, Du hast gemeinsam mit Metallbude die Kollektion ‚raw types‘ gelaunched – eine Interior-Kollektion, die ganz anders ist als das, was man von Metallbude kennt. Es ist Dein erstes Projekt als Designerin. Wie ist es zu dieser Zusammenarbeit gekommen?
„Vor ungefähr zwei Jahren hatte ich die Vision von einem ganz bestimmten Couchtisch in einem ganz bestimmten Material. Zeitgleich hatte Metallbude die Idee einer Kollektion in Co-Kreation. Da wir bereits jahrelang zusammenarbeiten, hatten beide Seiten intuitiv aneinander gedacht und ich habe dann Anfang 2023 den Mut zusammengenommen und einfach gefragt, ob sich Metallbude eine solche Zusammenarbeit vorstellen kann. Die Idee fand im Team Anklang und von da an ging die Reise los.“
Kannst Du uns ein paar Einblicke in den Designprozess geben, der zu den endgültigen Stücken der Kollektion geführt hat?
„Ehrlich gesagt wusste ich von Anfang an in welche Richtung es gehen sollte. Ich hatte vor allem für den Couchtisch und den Beistelltisch ganz klare Vorstellungen. Basierend darauf sind dann auch die Vase und das Tablett entstanden, die diese Kollektion rund machen. Rund ist hier auch ein gutes Stichwort: Eigentlich wollte ich die Vase als Kontrast zu den kantigen Formen haben und die Basis der Vase kreisrund machen. Dies wäre allerdings in der Herstellung sehr viel aufwändiger und sehr kostspielig geworden, weshalb ich dann mit der Idee der dreieckigen Vase ankam. Rückblickend bin ich sehr happy damit, die Vase genauso designed zu haben, weil es mal etwas ganz Neues ist und sie die Kollektion perfekt ergänzt.“
Alle Stücke der Kollektion sind aus sandgestrahltem rohem Edelstahl gefertigt. Das stellt eine ganz neue Optik bei Metallbude dar. Warum hast Du dich speziell für dieses Material entschieden?
„Metallbude ist ja bekannt für hochqualitative und pulverbeschichtete Metallmöbel. Das Team bringt hier also schon ein großes Repertoire an Erfahrung in der Arbeit mit Metallen mit. Der rohe Look unserer gemeinsamen Kollektion war für mich essenziell. Das erkennt man auch am Namen der Kollektion: ‚raw types‘. Ich bin selbst großer Fan von rohen Looks und gerade Edelstahl ist ein super spannendes und hochwertiges Material. Um der Oberfläche einen seidig matten Look zu geben haben wir viel herumexperimentiert und verschiedenste Metallverarbeitungsverfahren ausprobiert. Zum Beispiel Edelstahl gebürstet, Edelstahl in seiner rohen Form und eben auch Edelstahl sandgestrahlt – das ist die Oberfläche, für die wir uns am Ende entschieden haben. Sie fängt Licht auf eine besondere Art und Weise ein und macht damit die „Ecken und Kanten“ der Pieces zum Highlight.“
Apropos „Ecken und Kanten“: An allen Produkten fehlt eine Ecke – das ist das Markenzeichen der ‚raw types‘. Was symbolisiert dieses Designelement für Dich?
„Ich könnte jetzt natürlich erzählen, was von Anfang an die Inspiration hinter dieser abgekanteten Ecke war, aber ehrlich gesagt gibt es diese nicht. Ich fand den Gedanken und die Optik einer fehlenden Ecke an allen Produkten einfach schön. Es macht die Produkte zu etwas Besonderem und gibt ihnen Wiedererkennungswert. Als ich die Produkte dann zum ersten Mal bei mir zu Hause gesehen habe, habe ich festgestellt, wie unglaublich schön sich das Licht und die Farben der Umgebung in der Ecke fangen. Deshalb kann man sagen, dass die fehlende Ecke an den Produkten die natürliche „Unvollkommenheit“ widerspiegelt. Die Pieces erlangen also erst im Raum und in der individuellen Umgebung ihr Endergebnis und erzählen eine Geschichte.“
Gibt es ein persönliches Erlebnis oder eine Geschichte, die Du mit einem der Stücke aus der Kollektion verbindest?
„Der Couchtisch hat einen besonderen Platz in meinem Herzen. Vielleicht ist der ein oder anderen Person aufgefallen, dass ich über die letzten Jahre nie einen Couchtisch hatte. Das lag daran, dass ich einfach nie den perfekten für mich gefunden habe. Das ist jetzt anders und es ist ein ganz besonderes Gefühl das Herzstück des Wohnzimmers selbst designed zu haben. Aber ich muss sagen, dass mir mittlerweile jedes Piece ans Herz gewachsen ist. Sie haben alle einen special Platz bei mir zu Hause bekommen und werden mich fortan für immer im Alltag begleiten.“
